Nutre tu creatividad y deja fluir tu estilo libre
Por Dani Atkins

¿Encuentras que tus estudiantes se quedan atascados? ¿Te sientes sin desafíos creativos? ¿Sus estudiantes encuentran
¿El freestyle es un reto? Puede ser difícil mantener las cosas frescas tanto para los instructores como para los estudiantes.
Como instructor, es posible que encuentres que tu taza de creatividad se siente un poco ligera debido a que constantemente intentas mantener las cosas nuevas e interesantes para tus estudiantes. Crear constantemente planes de lecciones y coreografías completas puede ser agotador, especialmente si está tratando de mantenerse al día con las últimas tendencias de las redes sociales para inundar las mentes de sus estudiantes.

Como estudiante, uno puede comenzar a encontrar que la clase se vuelve obsoleta y comienza a perder interés, pero lo que los estudiantes necesitan entender, la repetición desarrolla la habilidad. La mejor manera de dominar un movimiento es a través de la repetición; La práctica hace el progreso y el progreso no es lineal. Al preguntar a sus compañeros bailarines por qué creen que el estilo libre es importante, esto es lo que tienen que decir.

“El objetivo final de un bailarín es tomarlo todo y ser capaz de hablar a través del movimiento. Expresar
nosotros mismos, sentimientos y pensamientos a través del movimiento en lugar de las palabras es como un signo completamente corporal
Idioma. Una vez que aprendes el lenguaje del movimiento, puedes hablar con más fluidez”

– Sandra @twist_of_fatefitness

“El estilo libre te permite crear algo creativo sin la presión de clavar un set combo o una coreografía”

– Ashley @polejciak

“Si no estamos dispuestos a experimentar con la forma en que a nuestros cuerpos les gusta moverse, nunca desarrollaremos el nuestro propio
estética y fluidez. El estilo libre puede ser desordenado pero empoderador para encontrar tu estilo único. Sin perder de vista la estructura, es importante alimentar la chispa creativa que hay en el interior de cada bailarín. El estilo libre puede ayudar a un bailarín a aprovechar su lado sensual e incontrolado, a la espera de ser desbloqueado. El movimiento no estructurado puede ayudar a un bailarín a aprender a permitir que sus cuerpos sigan sus caminos naturales. El baile de flujo libre puede llevar a descubrir movimientos o secuencias que quizás no hayas descubierto o pensado antes al seguir un plan estructurado. La presión de alcanzar un determinado conteo o marca puede ser mucha y el estilo libre elimina esas presiones que podrían estar causando miedo en la mente de sus estudiantes. No quiero bailar como mis entrenadores, quiero bailar como mejor se siente mi cuerpo. El freestyle te permite vivir en tu propio momento en lugar de ser una copia de otro”.

– Krissy @strykeabows

El estilo libre puede ser interactivo con parejas, un grupo completo o ser una actividad en solitario.

Aquí hay seis métodos para ayudar a estimular el movimiento de estilo libre dentro de sus clases

Espejo mágico

Actividad de los socios; Esto se puede hacer de forma independiente o con postes.
Empareja a tus alumnos y selecciona una canción. Los compañeros deben mantener contacto visual entre sí mientras bailan. Los socios se turnarán para liderar mientras el otro sigue y los caminos continuarán formándose, alternando quién lidera y sigue.

Construye un combo

Actividad grupal; Esto se puede hacer como una clase de piso o como una clase de poste. El instructor comenzará la clase con un movimiento o secuencia. Luego, cada miembro contribuirá con un movimiento selecto uno por uno.
Si es necesario, el instructor desglosará el movimiento sugerido, pero también proporcionará una regresión para ellos
estudiantes que puedan necesitarlo. Una vez que se ha creado un combo, haz que la clase experimente con su tempo acelerando su movimiento, así como ralentizando y no apresurando las cosas con cada movimiento.

No te sueltes

contacto prolongado; Actividad en solitario.
Haga que sus estudiantes se concentren en mantener una parte específica del cuerpo conectada con el poste o el piso en todo momento. Por ejemplo, a dónde te llevará tu movimiento si debes mantener la pierna conectada todo el tiempo o si no pudiste quitar una mano todo el tiempo que bailas. Los estudiantes se encontrarán en nuevos caminos, algunos incluso pueden encontrarse atascados y tener el desafío de descubrir cómo podrían escapar. Ejemplo; Debes mantener un pie conectado al suelo en todo momento. Crea nuevas ventanas para enhebrar tu cuerpo y encuentra nuevas formas de pasar de un movimiento a otro.

Incidente helado

Movimiento Enfocado; Actividad en solitario; Se puede hacer de forma independiente o con postes. Centrándose en un
Cierto movimiento puede ayudar a un estudiante a comprender la mecánica que hace que un movimiento funcione.
Puede ayudar a un bailarín a sentirse más conectado con los movimientos. Instruya a sus estudiantes para que enfoquen su
movimientos en una parte específica del cuerpo. Que toda acción provenga de esa parte del cuerpo, que ella marque el camino.
Por ejemplo, el movimiento enfocado es Rolls: giros de cuerpo, giros de cabeza, giros de hombros, etc. Deja que la acción de rodar guíe tu cuerpo y síguelo. ¿Cómo se desarrollará tu movimiento cuando no cortes tu camino?

Apagón

Actividad en solitario: Se puede realizar como ejercicio de suelo o de pértiga. Todo el mundo tiene los ojos vendados quitándose su
sentido de la vista mientras aumenta su sentido del tacto. Los estudiantes deben literalmente SENTIR sus movimientos. Esto requerirá un poco más de confianza de su parte, ya que no pueden verse en el espejo y deben confiar en el instinto. En lugar de ver lo que debe hacer, los estudiantes pueden sentir cómo se conectan sus cuerpos. No hay presión de que alguien te mire o de que tú observes a otros.

Montaña rusa emocional

Solo o en grupo, en Piso o Polo; Instruya a sus estudiantes para que representen una emoción o acción a través de su
danza. ¿Puedes ser fluido como el agua que fluye entre las rocas? Encarna los vientos fríos y duros de las montañas. Baila ante el sentimiento de tristeza o admiración. ¿Qué pasa cuando bailas los mismos movimientos pero con dos emociones diferentes, cómo algunos movimientos se suavizarán mientras que otros se volverán ásperos? Cuando pones emoción detrás de tus movimientos, le das vida a tu baile. Esto permite a sus estudiantes personalizar sus movimientos y hacer que las cosas sean realmente suyas.
Puede ayudar a sus estudiantes eligiendo canciones, la música puede desempeñar un papel importante en el estilo libre.

“Me gusta la conexión mente/cuerpo y la capacidad de expresar e interpretar la música”.

– Elaine, @eli_try

Durante el baile final, los estudiantes deben agregar su propia especia o magia. Les has dado la oportunidad de
movimientos, ahora es el momento de hacerlos suyos. Anima a tus alumnos a personalizar sus movimientos añadiendo su estilo único. Siempre les digo a mis alumnos, siempre y cuando estén usando el agarre, la técnica o la postura adecuados, que todo lo demás es subjetivo. La danza se trata, en última instancia, de experimentar con diferentes estilos y encontrar cómo a tu cuerpo le gusta expresar el flujo de forma natural.

El pasado mes de noviembre, X-POLE patrocinó “License to Thrill”, un espectáculo aéreo y de poste para recaudar fondos con temática de James Bond para Ascendance Pole & Aerial Arts, con sede en Renton, Washington. El espectáculo rindió homenaje a las legendarias mujeres de James Bond, con más de una docena de artistas cautivando a un teatro repleto en poste, palo de mosca, lira y sedas.

Este espectáculo marcó el quinto aniversario de Ascendance. Uno de los únicos estudios de poste sin fines de lucro 501c3 en los Estados Unidos, este estudio de artes aéreas y de poste es un lugar único donde se alienta a todos a expresarse a través del movimiento en un espacio seguro e inclusivo, independientemente de su origen o estatus socioeconómico. A través de espectáculos benéficos como License to Thrill, Ascendance recauda fondos para proporcionar becas y otros programas que ayudan a que estas formas de expresión artística sean más accesibles.

En el espíritu de esta misión, un miembro de la audiencia con un boleto de rifa de la suerte incluso se fue a casa con un poste X-POLE SPORT, donado por X-POLE, para comenzar su propio viaje de poste.

“Este espectáculo fue un trabajo de amor y un tributo a las mujeres icónicas de Bond, pero lo más importante es que es un testimonio de nuestro compromiso con las artes y la alegría del movimiento”, dijo Tara Steed, cofundadora de Ascendance.

Obtenga más información sobre Ascendance en
www.ascendancestudios.org
.

Crédito de la foto: Vanessa Gray

Strippers are Workers (SAW) es una organización dirigida por bailarinas que lucha por elevar los estándares de la industria de los clubes de striptease de Washington y crear una comunidad centrada en las bailarinas. Los bailarines de Australia Occidental se enfrentan a un modelo de negocio depredador que despoja a los trabajadores de sus derechos y de un salario justo, y los bailarines merecen trabajar de forma equitativa, segura y sostenible.

Después de aprobar con éxito las medidas básicas de seguridad y protección de la industria en un proyecto de ley HB 1756 de 2019, SAW ahora presenta su proyecto de ley de la Carta de Derechos de las Strippers en la sesión legislativa de 2024. A través de la creación de consenso con cientos de bailarines en todo el estado, desarrollaron una política que hará cambios masivos en su industria y establecerá los derechos y protecciones básicos de los trabajadores.

El proyecto de ley de 2024 incluye una dotación mínima de personal de seguridad en los clubes, la despenalización de la noche de trabajo estándar de los bailarines, la formación obligatoria de los empleados de los clubes, protecciones contra la discriminación y un límite a las tarifas que los clubes pueden cobrar a los bailarines, al tiempo que elimina la práctica de endeudar a los bailarines con los clubes. El proyecto de ley también pondrá fin a la prohibición del alcohol en los clubes de striptease de Washington, lo que significa que los bailarines no serán la única fuente de ganancias de los clubes, y el aumento de los fondos se destinará a mejores protecciones para los bailarines.

La industria de los clubes de striptease ya es una industria que carece de derechos para los trabajadores, y WA es un lugar notoriamente difícil y lento para bailar. El proyecto de ley de SAW creará un modelo de negocio sostenible para los clubes, generará una base de clientes más saludable y revolucionará los derechos de los bailarines.

Para apoyar sus esfuerzos de organización, SAW organiza eventos de recaudación de fondos para crear conciencia en la comunidad, pagar a los bailarines y financiar sus necesidades organizativas. Con el apoyo de X-Pole y su donación de un X-Stage Lite, estas recaudaciones de fondos fueron posibles, lo que llevó a recaudar miles de dólares para la organización, miles más en propinas para los bailarines y la difusión del apoyo de la comunidad para los derechos de los bailarines.

SAW necesita apoyo continuo para aprobar su Declaración de Derechos de las Strippers en enero de 2024. Clic aquí para comprar boletos para la próxima recaudación de fondos de Seattle el 29 de noviembre. ¡Visite strippersareworkers.org para obtener más información sobre su organización y cómo apoyar a los bailarines de WA!

El pole dance no solo es una excelente manera de tonificar los músculos, sino que también tiene muchos otros beneficios en los que quizás no hayas pensado. Este artículo explorará los beneficios del pole dance y por qué deberías considerar comprar un pole dance para tu hogar.

Entrenamiento de cuerpo completo

Uno de los beneficios más significativos del pole dance es que es un entrenamiento de cuerpo completo. El pole dance requiere el uso de casi todos los músculos, incluidos los brazos, los hombros, la espalda, el tronco y las piernas. Es una excelente manera de tonificar tu cuerpo y desarrollar músculo magro. A diferencia de los entrenamientos tradicionales en el gimnasio que pueden volverse aburridos y repetitivos después de un tiempo, el pole dance es una forma creativa de aumentar el ritmo cardíaco y quemar calorías.

Flexibilidad mejorada

El pole dance también ayuda a mejorar tu flexibilidad. Muchos movimientos de pole dance requieren estirar el cuerpo y mantener posiciones que normalmente no harías a diario. Con el tiempo, esto puede ayudar a aumentar su flexibilidad y rango de movimiento. La mejora de la flexibilidad también puede ayudar a reducir el riesgo de lesiones, especialmente si participa en otras actividades físicas.

Ponte en forma mientras te diviertes

Uno de los aspectos más atractivos del pole dance es que no se siente como ejercicio. El pole dance es una actividad dinámica y atractiva, desafiante y entretenida. El pole dance requiere fuerza, flexibilidad y resistencia, por lo que puedes hacer un entrenamiento de cuerpo completo sin darte cuenta. A medida que progreses en tu viaje de pole dance, verás mejoras en tu estado físico y fuerza general sin sentir que te estás obligando a hacer ejercicio.

Aumenta tu confianza

Otro gran beneficio del pole dance es que puede ayudar a aumentar tu confianza y autoestima. El pole dance requiere vulnerabilidad y confianza en ti mismo, lo que puede ser empoderador y liberador. A medida que aprendas nuevos movimientos y progreses en tus habilidades de pole dance, sentirás una sensación de logro y orgullo que puede traducirse en otras áreas de tu vida.

Alivio del estrés

El ejercicio es un alivio natural para el estrés, y el pole dance no es una excepción. Puede ayudar a reducir los niveles de estrés, mejorar el estado de ánimo y mejorar la salud mental en general. El pole dance te permite concentrarte en el momento presente, lo que puede ayudar a calmar la mente y reducir la ansiedad.

Comunidad

Las clases de pole dance proporcionan una comunidad de apoyo y aliento de personas con ideas afines. Descubrirás que la comunidad es muy acogedora y solidaria, lo que puede ayudar a que tu experiencia de pole dance sea aún más agradable. Es una excelente manera de conocer gente nueva y hacer amigos mientras logras tus objetivos de acondicionamiento físico.

En resumen, el pole dance es una excelente manera de mantenerse en forma, saludable y empoderado. Ofrece un entrenamiento de cuerpo completo, mejora la flexibilidad, aumenta la confianza, promueve la salud cardiovascular, alivia el estrés y proporciona una comunidad de apoyo. Ya sea que estés buscando una nueva rutina de ejercicios o quieras probar algo nuevo, el pole dance es una gran actividad a considerar.

El pole dance es un ejercicio fantástico y una salida creativa, que proporciona numerosos beneficios físicos y mentales. Sin embargo, como cualquier ejercicio o esfuerzo, es posible experimentar agotamiento si no cuidas tu cuerpo y tu mente.

Aquí hay cinco maneras de evitar el agotamiento del pole dance y mantener tu práctica fresca y agradable.

Tómate días de descanso

El descanso es crucial para cualquier tipo de actividad física, incluido el pole dance. El exceso de trabajo de tu cuerpo puede provocar fatiga, lesiones y agotamiento: programa días de descanso en tu práctica de pole dance para darle a tu cuerpo y mente la oportunidad de recuperarse. Puedes usar este tiempo para concentrarte en estirarte, usar rodillos de espuma o cualquier otra forma de cuidado personal que te ayude a sentirte renovado y rejuvenecido.

Varía tu rutina

Repetir la misma rutina de pole dance puede volverse monótono rápidamente y provocar agotamiento. Para mantener las cosas interesantes, intenta cambiar tu repertorio agregando nuevos movimientos que hayas aprendido en clase o coreografiando a un género musical diferente de tu selección habitual. También puedes experimentar con diferentes estilos de pole dance para mantener tu práctica fresca y obtener nueva inspiración.

Establece metas realistas

Establecer metas es una excelente manera de mantenerse motivado y enfocado. Aún así, es esencial asegurarse de que sean realistas y alcanzables. Supongamos que estableces metas que son demasiado desafiantes o poco realistas. En ese caso, es posible que te desanimes y pierdas el interés en el pole dance por completo. Comience con metas pequeñas y vaya aumentando a medida que mejora.

Encuentre una comunidad de apoyo

Unirse a una comunidad de pole dance puede ser una excelente manera de mantenerse motivado y evitar el agotamiento. Puedes encontrar una comunidad a través de grupos de redes sociales, estudios locales de pole dance o foros en línea. Rodearte de personas de ideas afines que compartan tu pasión por el pole dance puede ayudarte a mantenerte inspirado y motivado.

Tómese el tiempo para cuidarse a sí mismo

El pole dance puede ser una actividad exigente y físicamente desafiante, por lo que es esencial dedicar tiempo al cuidado personal. Esto puede incluir cualquier cosa, desde tomar un baño relajante hasta recibir un masaje. Lo que sea que te ayude a sentirte renovado y rejuvenecido, prioriza el cuidado personal como parte de tu rutina de pole dance.

El agotamiento del pole dance se puede evitar cuidando tu cuerpo y tu mente, variando tu rutina, estableciendo metas realistas, encontrando una comunidad de apoyo y priorizando el autocuidado. Estos consejos pueden mantener tu práctica de pole dance fresca y agradable durante años.

Original Sin Show se complace en producir su segunda competencia anual en Apple Jelly Studios en St. Pete, Florida. Dando la bienvenida a bailarines de barra pecaminosos de todo el mundo, el tema del Original Sin Show para 2023 es Dante’s Inferno. En el Infierno de Dante, todo es una perversión de algo en el Cielo o en la Tierra. Viaja con nosotros a través de los nueve círculos del infierno: limbo, lujuria, gula, codicia, ira, herejía, violencia, fraude y traición. Este espectáculo es descaradamente oscuro, diez veces más malvado y rebosante de victorias.

Lo que hace que Original Sin Show | ¿El Infierno de Dante tan diferente? Tenemos un entorno completamente inmersivo, premios en efectivo y otros premios para los ganadores de cada categoría, un escenario de 360 grados, una cantidad glotona de patrocinadores y vendedores, un maestro de ceremonias divino y dejamos que nuestros artistas se vuelvan tan pecaminosos en el escenario como imaginan.

¿Quieres quemarte con nosotros en el Infierno? Las solicitudes de los competidores se abren el 7 de enero a través de nuestro sitio web y las entradas saldrán a la venta en febrero. Esté atento a nuestro @originalsinshow de IG y al sitio web www.originalsinshow.com para obtener más información.

Nos vemos en las profundidades del infierno, pecadores. 🔥

Zoraya Judd – Una de las pioneras de la industria del pole fitness. Zoraya es una artista de pértiga aérea, instructora, esposa y madre de 3 niños. Tiene su sede en Utah y es la fundadora de Next Level Pole Training, una experiencia de entrenamiento única destinada a progresar 1-2 niveles de pole en un período de tiempo muy corto. Zoraya ha estado viajando, de forma regular, enseñando estudios de pole en todo el mundo durante más de una década. Zoraya ha participado en muchos concursos internacionales y ha sido galardonada con muchos títulos. Ha sido jueza invitada y ha actuado en grandes funciones y competiciones de pole, ha actuado con y para numerosos actores, músicos, festivales, grandes eventos privados corporativos y ha aparecido en muchas revistas, periódicos, deportes de Fox y películas.

El objetivo de Zoraya es continuar mostrando a la gente el lado artístico y físico de la pértiga aérea. Le encanta todo lo que tiene que ver con el polo. Pero, para ella, es la fuerza, el control y la flexibilidad lo que encuentra tan hermoso e intrigante.

No pierdas la oportunidad de aprender de esta leyenda. Su fuerza y técnica, combinadas con sus muchos años de experiencia, son inigualables y seguramente llevarán su bastón al siguiente nivel.

Currículum de la pole:

• En la primera competencia, “Miss Pole Fetish Utah 2009”, obtuvo el 1er lugar en la división avanzada.
• Una de las 12 chicas elegidas para competir en la “Competencia Regional de la Costa Oeste de USPDF 2009”, donde recibió su “Estatus Pro”
• Sexy en SLC, Oct 2009
• Compitió en el “Vertical Pole Challenge”, donde se aseguró un lugar en la final.
• Se convirtió en embajadora de ropa de Bad Kitty Pole Fit Wear.
• Compitió en el “Campeonato Nacional USPDF 2010” en la División Pro.
• Actuó con Felix Cane en un evento corporativo. 2010
• UPA Pole Artist del mes, mayo de 2010
• Recorrió el sur de California haciendo talleres de postes en múltiples estudios de postes.
• Artista invitado en la Convención Internacional de Polo 2010
• Inspiración del mes para Mika Yoga wear Julio 2010.
• Actuó como telonero y cerrador del rapero Common en Las Vegas, NV 2010
• Actuó como telonero y cerrador de la cantante Mia en Las Vegas NV 2010
• Artista invitado en la competencia de la costa oeste de EMW 2010
• Zoraya quería retribuir, por lo que se involucró con “All Childrens Charity”. Una organización benéfica que busca empoderar, educar y fomentar el talento de los niños de todo el mundo.
• Compitió en el “Campeonato Mundial de Pole Dance y Fitness 2010”, donde llegó a la ronda final y se convirtió en parte de las 13 mejores del mundo. Celebrado en Zúrich, Suiza.
• Realizó giras por todo el Reino Unido y Europa haciendo talleres de pole en múltiples estudios de pole.
• Compitió en el “American Pole Fitness Championships 2010” en octubre, donde fue galardonada con 2 premios. 1er finalista y Pole Athlete del Año (entre hombres y mujeres).
• Apareció en la edición de agosto-noviembre de 2010 de la revista Pole Spin
• Recorrió la Costa Este haciendo talleres de postes en múltiples estudios de postes.
• 2010 ganó “Pole Idol”
• Zoraya actualmente se presenta con Zen Arts (zenartsla.com) y Revel Society, una compañía de producción y entretenimiento de eventos de primer nivel.
• Compitió en el “International Pole Championships 2010”, diciembre en Tokio, Japón. Donde fue galardonada Campeona Internacional de Pole Art 2010.
• Apareció en la edición de diciembre-marzo de 2011 de la revista Pole Spin
• Sesión de fotos para la ropa de Affliction y para Throwdown en enero de 2011
• Realizado para la fiesta de la revista Maxim de 2011, enero de 2011
• Actuó para los Premios XBIZ 2011 en febrero de 2011
• Compitió en el “Campeonato Internacional de Pértiga Aérea 2011”, marzo en Suiza. Donde fue galardonada con el premio al Mejor Truco y a la pole dance más fuerte por el mismísimo Dominic Lacasse (The Flag Man).
• Realizó giras por todo el Reino Unido y Europa haciendo talleres de pole en múltiples estudios de pole. Marzo 2011
• Tiene una extensión de 5 páginas en la edición de abril-julio de 2011 de la revista Pole Spin y es considerado un modelo inspirador en todo el mundo
• Realizó una gira en la Ciudad de México en mayo de 2011 impartiendo talleres de postes
• Fue transmitido en vivo por Fox Sports en la Ciudad de México durante el Cinco de Mayo de 2011 para representar el pole como arte y deporte
• Realizó una gira por el norte de California y Tahoe en mayo de 2011 impartiendo talleres de postes en varios estudios.
• Actuó dos noches seguidas en el escenario principal de Lightning In a Bottle, mayo de 2011, Los Ángeles, CA
• También ha aparecido y ha sido entrevistada por numerosos reporteros de noticias, artículos de revistas y personal de televisión de todo el mundo.
• Actuó 3 noches seguidas en los escenarios principales de “Electric Daisy Carnival” en Las Vegas, NV con Zen Arts.
• Actuó en la exhibición XPOLE de los 12 mejores bailarines de pole dance del mundo. “Reflejos de los polos” Sídney, Australia, julio de 2011
• Recorrió todas partes de Australia impartiendo talleres de Pole Fitness. Julio/Agosto 2011
• Compitió en el Campeonato Mundial de Pole Dance y Fitness 2011, Hungry Budapest en octubre de 2011, donde fue galardonada como “Mejor Animadora” en la final.
• Viajó por todo el Reino Unido y Europa impartiendo talleres de pole fitness, octubre de 2011
• Actuó en Gravity First 2nd edition 2011 en la Ciudad de México para XPOLE México. Octubre 2011
• Recorrió todo México impartiendo talleres de postes en múltiples estudios de postes. Octubre 2011
• Sesión de fotos con Rebok para la portada de una revista de fitness en América del Sur. Edición de enero de 2012.
• Chica de portada de la revista Vertical Fitness en Estados Unidos, febrero/abril de 2012
• Campeonato Internacional de Pértiga 2012, Hong Kong. Galardonado como Primer Finalista Campeón de Pole Art y Primer Finalista de Pole Idol 2012
• 2012 destacado en la revista Rolling Stones
• Juez Internacional del Campeonato Mundial de Pole Dance y Fitness 2013 en Suiza
• Juez e Artista Invitada Miss Pole Dance Argentina 2014
• Juez e Artista Invitada para Miss Pole Dance México 2014
• Artista invitada en los Premios PWN 2014
• 2015 hasta hoy: Juez principal de la mayoría de las competiciones de pole internacionales y mundiales más importantes
• 2015 hasta hoy: Viajando por el mundo enseñando en muchos estudios de pole
• 2015 hasta hoy: Enseñando a MUCHOS invitados internacionales en su centro de entrenamiento personal en EE. UU.
  (Entrenamiento de Siguiente Nivel)

Zoraya está patrocinado por:
X-POLE
Manos secas
Empuñadura poderosa
Rubberbanditz
Ropa de yoga Mika
Mika Yoga Swim

Zoraya continúa recorriendo todo el mundo enseñando el arte de la pole a los estudios de pole en todas partes.

Este año, X-POLE patrocinó la 2ª Competencia Anual de Pole Theatrix de Halifax organizada por Studio In Essence en Halifax, Nueva Escocia.inesS™ organizó un fantástico espectáculo con entradas agotadas que destacó el talento de los artistas de pole en todo el Atlántico canadiense en 5 categorías: Pole Amateur, Pole Doubles, Pole Comedy, Pole Art (A) y (B).

Los postes de competición de latón del suelo al techo brillaban como el oro en el escenario bellamente iluminado, enmarcado por el telón de fondo de la cortina negra y los cálidos suelos de madera. La categoría Pole Amateur fue ganada por Christine Ausman, con su emotiva actuación sobre el amor y la pérdida que tocó la fibra sensible.

El dúo ganador de Pole Doubles fue Faith Flemming y Melissa Rutherford, quienes crearon una actuación divertida y conmovedora sobre la amistad y la inspiración.

La categoría de Pole Comedy fue arrasada por Candice J Prior, quien hizo reír a la audiencia a carcajadas mientras luchaba contra los elementos para ser rescatada de una isla desierta.

La ganadora del Pole Art A fue Jasmine Mah, que iluminó el escenario como Pelé, la diosa del Fuego en una actuación explosiva.

Finalmente, la ganadora del Pole Art B 2019 fue NaRae Lee, quien asombró a la audiencia con su poderosa actuación que le valió una entrada en Spinning with the Stars, un evento benéfico anual que recauda dinero para la Fundación de Salud Mental de Nueva Escocia.

La propietaria y directora de Studio In Essence, Christy Sanford, dijo: “Estamos orgullosos de fomentar una comunidad tan creativa, solidaria y motivada, y apreciamos enormemente el papel que desempeñan nuestros patrocinadores para ayudar a que esta comunidad continúe creciendo y floreciendo. ¡Esperamos que la competencia del próximo año sea aún más vibrante y exitosa!”

Estamos ansiosos por ver qué les depara el próximo año a todos los que compitieron en la Competencia de Pole de Halifax Theatrix. Gracias a todos por hacer de esto un éxito.

Para obtener más información, consulte:

Www.halifaxtheatrix.com